9月21日、22日、23日、24日、25日、26日、27日和28日是“不幸运”的日子。尽量不要在这些日子里发起任何重大的计划(求婚、结婚、搬家……)，因为事情可能不会按照计划或希望的那样发展。
9月2-3日，水星在天秤座对冲白羊座的木星，有法律文件和/或法律事务需要考虑。一些信息或文件被披露和/或发布。
金星在9月4-5日左右进入处女座。金星停留在这个星座，你可能会在工作单位或周围找到爱情。人们对照顾宠物和家养动物的兴趣也越来越浓厚。
9月8日左右，火星在双子座的位置是4月30日发生在金牛座10°的日食区域。任何时候，当火星经过日蚀区域时，都可能以某种方式再次触发日蚀，从而导致一些重要的事件发生。
9月9-10日的满月前后，水星在天秤座开始逆行。和往常一样，会着重影响双子座和处女座，事情不会像预期的那样发展。可能会有一些小的健康问题，你可能更喜欢保持低调。现在签合同不是一个好主意，重要的沟通应该推迟到以后。
加上水星，目前有6颗行星在逆行(水星、木星、土星、天王星、海王星和冥王星??还有凯龙星)。大多数逆行的行星将持续到2022年10月下旬。绝大多数行星逆行预示着越来越不稳定和情感冲动的行为和不稳定的时期。它代表了一种不从众、反叛、缺乏方向、缺乏凝聚力、精力分散以及缺乏常识和视角的时代背景。特别是要意识到不稳定和不可靠的冲动，这样你就不会被这些动摇，并保持接地气。
根据天文气象，9月15日左右，各地可能会有强风，甚至大风暴。
9月16日左右，金星冲火星，太阳冲海王星。相位都暗示着自私的欲望和尊重他人的界限和欲望之间的不平衡。因此，这一时期很容易发生冲突、事故(以及交通和/或交通事故)和暴力。愤怒很容易失控，可能会越过界线。小心杂乱的人际关系，不可靠的人、弱者或病人。小心气体泄漏或爆炸。你们中的一些人可能会因为某些事件而感到瘫痪或震惊。
这是本月第二次水星和木星相遇，但这一次，9月18-19日左右，两颗行星都在逆行，水星在天秤座4°，木星在白羊座4°。这相位是关于精神混乱，压力和优柔寡断的行为。有很多精神压力，沟通不一致，如履薄冰。
复杂的推理、逻辑和一厢情愿的想法会波动，你不知道什么是迷信，什么是科学事实。试着保持脚踏实地和实际，不要跟随媒体。
同期，逆行的海王星进入双鱼。在未来的几天或几周内，准备好应对不断增加的用水问题吧。
太阳进入天秤座，在9月22-23日与水星(逆行)在天秤座会合，天秤座是遭遇、聚集和达成协议的星座。可能会签署一些合同和/或讨论和达成协议。
在9月24日左右，金星在处女座，海王星在双鱼座，指向一个缺席的爱人。你可能会想念之前的爱人，这种想念往往会被艺术和创造性的项目所弥补。比如欣赏一些音乐或表演吧。你们中的一些人可能会对爱情失望，最终“放手”，或者卷入婚外情。
逆行的水星和金星在9月26日前后在处女座相遇，而太阳在天秤座与木星在白羊座相遇。这又是一个达成协议、妥协和解决法律纠纷和问题的时候。
金星在9月28-29日左右进入自己的星座天秤座，与他人一起度过愉快的时光。这是社交的时间。在某些情况下，可能与签订协议和合同同时进行。
娜塔莉·波特曼 Natalie Portman扮演的13岁小女孩马蒂尔达Mathilda◆ 姓 名：Natalie Portman
娜塔莉·波特曼
妮妲莉·宝雯
娜塔莉·波曼
◆ 出生日期：1981年6月9日
◆ 出 生 地：Jerusalem, Israel
◆ 国家地区：美国/USA
◆ 主要身份：Actress
◆ 人物简介：
娜塔莉1981年6月9日生于以色列耶路萨冷，3岁后随全家搬到纽约。她有一个幸福的家庭，母亲是艺术家，父亲是名医生。一天，她正在长岛的大街上闲逛的时候，幸运悄然降临——一个星探看中了她，把她推荐给导演鲁卡·贝森。鲁卡当时正在为即将开镜的《杀手雷昂》招聘女主角。虽说娜塔莉当时年龄太小，但最后她还是幸运地赢得了这个角色。结果从未涉足表演的她自此一鸣惊人，开始了一边读书一边拍戏的生涯。
娜塔莉好象总能与好莱坞大腕们同台演出。接下来1995年她在麦克尔曼的《盗火线》中做了艾尔帕西诺的继女，96年在《火星人攻击地球》中出演杰克尼科尔森的女儿。同年她又出现在伍迪·艾伦的音乐喜剧《人人都说我爱你》里。娜塔莉在剧中的轻松表演赢得了观众的喜爱。
96年娜塔莉在电影《美丽女孩》中的演出又一次获得好评如潮。在剧中她扮演的女孩叫马蒂，那可是个颇有心计的早熟女孩，一心一意想把心上人从他的未婚妻手中夺走。评论家对娜塔莉在剧中的演技评价甚高，有一点绝不可否认：她是整部剧中最出色的亮点。
1997年娜塔莉作出一个惊人的决定：她竟然推掉《洛丽塔》和《罗密欧与朱莉叶》两部巨片，心甘情愿地登上舞台出演《安妮·弗兰克的日记》。这个举动曾让众人大惑不解，但是从《安妮》一剧每次结束后长达近一个小时的谢幕中，我们就明白她演的有多么出色。娜塔莉在舞台演了整整1年，直到1998年才离开《安妮》剧组。
世纪末娜塔莉出演了她最为广泛议论的角色——在风靡全球的乔治卢卡斯的《星球大战前传：幽灵的威胁》中饰演高贵而美丽的阿米达拉女王。尽管毁誉皆有，这部影片创下了全球巨额票房却是一个不争的事实。而娜塔莉的美丽形象也如同当年的赫本世人皆知。
从最初站在镁光灯下到今天，昔日的女孩如今已长大，纯真依旧，但是却多了份成熟女人的自信与风情。娜塔莉正用自己的实际行动向世界证明——她是好莱坞新一代演员中最具实力，最有前途的女星。
娜塔丽波特曼 Natalie Portman
与众多渴望成名、成名之后更渴望成大名的演员不同的是，虽然“星球大战”前传之《幽灵的威胁》(The Phantom Menace)使得娜塔丽-波特曼(Natalie Portman)成了一位家喻户晓的明星，但这位被誉为“奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)第二”的19岁女孩却在好来坞与哈佛的较量中选择了后者，甚至可能因为临床心理学而放弃其前途不可限量的演艺事业。
娜塔丽-波特曼在纽约长岛的一家比萨饼店被星探相中时年仅9岁，她出演有让-雷诺(Jean Reno)及加里-奥德曼(Gary Oldman)等大牌明星加盟的影片《这个杀手不太冷》(Leon)时才12岁，而在出演真正能够证明其表演才能的百老汇戏剧《安妮的日记》时，娜塔丽- 波特曼也才17岁。
但问题却在于，娜塔丽-波特曼似乎将表演看作是仅比好玩的意义稍多一点的一件事，当然也是她一项有利可图的副业，而她对表演的兴趣能否长久维持却大有疑问。她说：“我现在仍然不知道表演是否是我愿意一辈子去做的事，因为其它可做的事情太多了。我仍然热爱表演，但我将来也完全可能从事其它职业。”
波特曼并不缺乏选择。除了目前在哈佛大学主修的心理学之外，她还精通法语、西伯来语和日语。虽然她还年轻得有些害羞，但她的头脑已足以常常让导演和其他的明星出现困惑。她有些纤弱，年龄看起来也不足19岁，说起话来充满了青春少女的气息，但她的表达能力已远远超出其实际年龄。在充斥着粗鲁且刚刚迈出高中校门的准明星的好来坞，娜塔丽-波特曼的存在无疑是个异数。
娜塔丽-波特曼的表演才能在其最新影片《我心何处？》(Where the Heart Is?)中再次得到体现。在该片中，波特曼饰演一位名叫诺瓦丽-雷辛(Novalee Nation)的17岁女孩。雷辛在离开已生活多年的位于田纳西的拖车式房屋后，准备去加利福尼亚寻找新生活。但在俄克拉荷马，怀孕多时的雷辛却遭到男友无情的抛弃。
由于没有钱，雷辛只好躲在当地一家沃尔玛商店里生下了孩子，并因此成了当地的“名人”。她决定把这一给了她新生命的地方当作新的家，并与一位图书管理员产生了真挚的恋情。
影片中诺瓦丽的生活与纽约市郊Syosset的模范学生的波特曼的生活简直是风马牛不相及。娜塔丽-波特曼生于耶路撒冷，父亲是医生，母亲则是一名艺术家。3岁时，波特曼举家迁居美国。至今，波特曼在感情上对父母依然十分依恋，其父母对女儿也极尽保护之责。在“露华浓”公司(Revlon)发掘出娜塔丽-波特曼后，她却决定不入为多少少女艳羡的模特这一行。波特曼的父母为其雇了一位经纪人，小小年纪的她在一个夏令营里开始了演艺生涯。
她在大银幕上正式露面始于《这个杀手不太冷》。波特曼在该片中饰演一个被职业杀手(让-雷诺饰演)收养的孤儿。导演吕克-贝松(Luc Besson)哄骗这个当时才12岁的小姑娘作了一些后来颇受非议的表演。但自此以后，波特曼便远离了一切可能引起争议的东西。她拒绝出演《冰风暴》 (The Ice Storm)里克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)的角色，理由是影片“太暗”；之后她又拒绝了阿德里安-莱恩(Adrian Lyne)的《洛丽塔》(Lolita)，理由是影片太“低劣”。去年，波特曼答应与苏珊-萨兰敦(Susan Sarandon)一起主演《管到太平洋》(Everywhere But Here)一片，但前提条件是必须删除剧本中的一段性描写。
波特曼称，她是自己决定做什么以及不做什么，“我总是自行选择我要做的事。父母会给我一些意见与建议，但最终决定总是由我自己作出。”但她也承认，她不会接受出演可能让父母产生不安的影片。“因为，对我而言，让父母感到快乐与骄傲更加重要。如果冒犯他们，我会比失去某些愚蠢的影片中的角色更让自己生气。”
为了避免受到追星族的干扰，波特曼将她祖母的姓氏用作她的艺名。但她试图避免公开所上大学的名字的做法却不太成功。尽管人人都知道她选择了哈佛，她自己还是拒绝说出它的名字。她为此辩解说：“我不想影迷来访。我听说当年波姬-小丝在普林斯顿时，每年有好几百人去探访。我不想也落得这种下场，因为我不愿意与陌生人交往。也许有人觉得我这样做不太礼貌，但我确实不需要这样的交往。”
即使波特曼的影迷能够更进一步去接近她，他们与她也没有多少相同之处。
波特曼是典型的能力超群者，她喜欢与她差不多的人交往，这也是她为什么要选择哈佛的一个原因。她说：“我身边的人都非常出色。就拿我宿舍的人来说，她们中有一位曾经与著名大提琴家马友友同台演出，另一位则出过诗集。另外，我也认识一些参加过奥运会的同学。他们简直是太棒了！”
波特曼是一位认真而敏感的女孩，一提起男朋友的话题还禁不住脸红。据传，她与名不见经传的加拿大演员海登-克里斯藤森(Hayden Christensen，将在下一部“星战前传”影片中出演天行者阿那金-Anakin)有些交往。
我们还能够继续在银幕上看到娜塔丽-波特曼的表演吗？我们还能看多久？这一切都是未定之数。娜塔丽-波特曼谈起临床心理学时的兴奋之情远大于表演话题，尽管她也知道她的知名度很快将妨碍她从事一份“正常”的职业。她说：“我从前作演员的经历将不利于我去从事临床心理学的职业，但我仍然可以做这方面的研究工作。”
中文名称：这个杀手不太冷
英文名称：Leon
发行时间：1994年
电影导演：吕克 贝松 (Luc Besson)
电影演员：
尚 雷诺 (Jean Reno)
加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)
内泰利 波特曼 (Natalie Portman)
地区：美国
语言：英语
这个杀手不太冷 Leon (1994)
导演: 卢 贝松 (Luc Besson)
编剧: 卢 贝松 (Luc Besson)
主演: 尚 雷诺 (Jean Reno)
加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)
内泰利 波特曼 (Natalie Portman)
国家：法国/美国
剧情简介
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
《杀手里昂》的读解
《杀手里昂》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者电影向商业电影的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。
集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。
影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色电影的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。
但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。
下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。
LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞电影的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！
最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！
妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。
还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。
生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON 对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？
在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。
玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。
在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。
LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！
影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞电影和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个电影如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业电影了！
吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个电影的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。
奥巴马（英文：Obama）现任美利坚合众国总统巴拉克·H·奥巴马
父亲： 巴拉克·侯赛因·奥巴马一世，英文：Barack Hussein Obama I，肯尼亚人。
1．美国第一夫人：米歇尔·拉沃恩·奥巴马（依照美国传统，婚后冠夫姓）。
2．女儿：玛丽亚·安·奥巴马（Malia Ann Obama），娜塔莎·奥巴马（Natasha Obama）。
3．宠物：葡萄牙水犬。名字为 波.奥巴马 （Bo)。
中文名：约翰尼·德普
英文名：Johnny Depp
全 名：John Christopher Depp II
更多译名：尊尼狄普、强尼戴普
昵称：Mr. Stench(self-chosen)（臭先生）Colonel
性别：男
生日：1963年6月9日(星期日) 上午08:44
血型：B型
星座：太阳星座是双子座，月亮星座魔羯座
出生地：美国Kentucky(肯特基)州的Owensboro(欧温斯波洛)
身高：5' 10" (1.78 m)
体重：70 kg
家人：父亲（John Christopher Depp 城市工程师)、母亲（Betty Sue Palmer服务员）、姐姐（Christie Dembrowski个人经理）、兄弟（D.P. Depp编剧）
前妻：Lori Anne Allison (1983-1985)
妻子：Vanessa Paradis
儿女：女儿Lily-Rose Melody Depp（born on May 24, 1999）、儿子Jack Depp（born on April 9, 2002）
前女友：Sherilyn Fenn、Jennifer Grey、Winona Ryder 、Kate Moss
[编辑本段]个人简介
Johnny Depp---被称作是“同时代最具才华的天才演员” ，拥有好莱坞最酷最百变的一张脸，世界上最美最酷最性感的男人之一。
年少岁月
青少年月 约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭。成长于佛罗里达洲，Johnny 在12岁生日时收到妈妈送给他的吉他当生日礼物，从此展开对于音乐的狂热。15岁时Johnny 的父母离婚，而他也在那时候开始磕药，在16岁决定退学去追求他成为摇滚巨星的梦想。对于那段年少轻狂的岁月，Johnny 在访问中提到：“我没有办法从记忆中拼凑出家的样子，因为我们不断地搬家，青春期的我是非常迷惘的，因此我把自己关在房间里勤练吉他。”当时Johnny 组了一个乐团The Kids ，在里面担任吉他手，后来他们决定搬到洛杉矶去完成他们成名的梦想，不过后来乐团很快就解散，而Johnny 依靠电话销售笔而生活。
在洛杉矶他认识了一位化妆师Lori Allison，并在Johnny 20岁时结婚，虽然他们的婚姻并没有持续很久就以离婚收场，但是Johnny 却经由Lori 的介绍而认识了Nicolas Cage，一开始他们相互看不顺眼对方，不过后来却结为好友，而Cage 也鼓励Johnny 尝试演戏并和Cage 的经纪人签约，开始了演艺事业
他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》21 Jump Street播出后，迅速成为美国青少年的偶像。
电影成就
1984年，约翰尼·德普进入电影圈，在恐怖片《猛鬼街》(《A Nightmare On Elm Street》)中饰演角色，虽然是个小角色一下子就被杀掉了，不过也算是个开始了。
剪刀手爱德华是德普塑造的经典形象之一真正让德普成为家喻户晓的是《21 Jump Street》，当初在经纪人帮他接戏时，虽然德普并不觉得这影集会持续很久，不过为了生活也只好接受，想不到这影集却非常受欢迎，使他成为全美青少年偶像，而期间他还拍了第二部电影"Cry Baby "，在这片子中虽然还是很偶像的造型，不过却试图探讨一些青少年的价值观，因为德普有意转型为真正的演员而不只是偶像。
1990年，德普在鬼才导演蒂姆·波顿(Tim Burton)的《剪刀手爱德华》中扮演机器人主角，并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间，他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚，但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。
1992年，德普出演了库斯图里卡执导的非主流电影《亚利桑那梦游》(《Arizona Dream》)，这部电影凭借德普的出色演出。摘走了当届柏林电影节的评审团大奖。
《邦尼和琼》可爱到爆1993年，约翰尼·德普在风格清新的喜剧片《邦尼和琼》(Benny&Joon)中扮演一个行为怪异的家伙，再次获得金球奖提名。
随后，出演了导演莱塞.霍尔斯卓姆的野心之作《不一样的天空》，片中扮演一个心地善良，颇具家庭责任感的年轻人，俊俏依然，魅力四射
1994年，他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白传记片《艾德伍德》(《Ed Wood》)，扮演一个带有异装癖的疯狂导演，这一次他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。
1995年，德普与老牌演技派明星马龙·白兰度、费·唐纳薇合演了《天生爱情狂》，又名《唐璜》(《Don Juan DeMarco》)，尽管当年的白兰度垂垂老矣，但德普与白兰度相遇后便感慨相见恨晚~这部电影将德普的俊秀之美淋漓尽致地展示了出来，影片上映后受到舆论称赞。风流倜傥的唐璜《帝国》评价道：“德普的电眼电死了一群女人，还用不着偿命。”
随后，他还主演了著名导演吉姆·贾姆许(Jim Jarmusch)执导的《离魂异客》(《Dead Man》)，执意要改变戏路的德普又选择了一部叫 《致命时刻》（Nick Of Time，1995）的动作惊悚片。
1997年，性格迷人和喜欢挑战的约翰尼·德普曾与金奖影帝阿尔·帕西诺联袂主演了《忠奸人》（《Donnie Brasco》），扮演了位内心世界极度矛盾的卧底。
随后，德普自导自演《英雄少年历险记》（The Brave） ，出演电影《恐惧拉斯维加斯》，《宇航员的妻子》（The Astronaut's Wife），《第九道门》（The Ninth Gate），就在巴黎度假拍戏的日子里，德普的人生发生了一个重大的转变，在跟Kate Moss分手后，那个至今陪伴在他身边的法国玉女歌星Vanessa Paradis走进了他的生活，几个月以后，对方为他生下了一个可爱的女儿，从此德普真的开始脱胎换骨，从浪子到巨星的蜕变。
1999年，约翰尼·德普与鬼才导演蒂姆·波顿三度合作，在《断头谷》(《Sleepy Hollow》)中，他将一个胆小如鼠却坚持正义的小警察演得丝丝入扣，该片大获成功
2001年，他客串电影《纵情四海》和同性恋电影《夜幕降临前》，其中一人分饰两角；随后在《浓情巧克力》中，他扮演了一个弹奏吉他、高唱情歌的吉普赛浪子Roux，令观众耳目让全世界疯狂的加勒比海盗Captain Jack一新；接着主演了《美国毒枭》（Blow） 、《来自地狱》、《墨西哥往事》等影片，塑造了性格各异的人物。
2003年，他在迪士尼大片《加勒比海盗》中以另类的表演风格获得了观众和专家的好评，另难得重视喜剧表演的奥斯卡也给予了他当年奥斯卡最佳男主角的提名。之后他又出演了这部电影的续集，票房继续大热，德普那奇异的扮相和演技再次受到影迷的狂热追捧，人到中年的他没有像其他同龄演员一样人气下滑，反而更加如日中天。
2004年主演了改编自史蒂芬-金小说的《秘窗》和《浪荡子》，又名《风流才子》（2004）讲述的是17世纪的传奇人物诗人伯爵约翰-威尔莫特（John Wilmot）的故事。这位伯爵行为古怪，做事放荡不羁。他的晚年可谓疾病缠身，失明、关节炎、肌肉萎缩、幻想症等等，而这些都是梅毒的症状，最后发疯致死。而约翰尼·德普挑战的就正是这样一个角色。
随后和凯特-温斯莱特合作拍摄的《寻找梦幻岛》一片还为他带来一个奥斯卡提名。当然，他也没忘和老友蒂姆·波顿合作，除在哥特动画片《僵尸新娘》中献声外，2005年，在又一部蒂姆伯顿导演的《查理和巧克力工厂》中扮演一个怪异的巧克力工厂的主人，威利旺卡。影评人为此展开一场形容词大赛，从影片到波顿再到德普，无一不赞，为两人的传奇合作史写下完美注脚。
变态杀人狂理发师陶德
2007年，除了《加勒比海盗3：世界的尽头》的拍摄外，德普与蒂姆·波顿六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点，只有在伯顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，Depp获得了金球奖最佳男主角，奥斯卡最佳男主角提名，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。
《公众之敌》海报
2009年，由Johnny depp主演的《公众之敌》Public Enemies 于7月1日 上映。
本片根据发生在美国的真实事件改编，故事讲述了在上世纪30年代，美国联邦储备局成员竭力追捕臭名昭著、抢遍了美国中西部银行的超级银行大盗约翰·狄林杰（约翰尼·德普 饰）及其同伙。他们将与FBI探员梅尔文·珀维斯，双方将展开正与邪的直接较量。
在迈克尔曼的导演下，《公众之敌》上映后口碑不错，许多媒体对德普的表演给出了高度的评价，并大胆预测他能凭借本片再获奥斯卡提名
德普参演的希斯·莱杰的遗作《帕那索斯博士的奇幻秀》将于9月份起在全球开始上映，其间德普将参演的片酬全数捐给希斯莱杰的女儿成为一时佳话。
中的"疯帽子"先生2010年，3月5日，德普与导演蒂姆伯顿的第7次合作3D动画《爱丽丝梦游奇境》 将率先在美国上映
影片讲述了已经17岁的爱丽丝逃离一场宴会，跟随小白兔跳入一个洞里，重返仙境。小白兔相信自己是找对了女孩，她正是10年前来过仙境的小女孩，不过爱丽丝自己却一点也回忆不起来了，她在这里受到了“疯帽子先生”（德普饰演）的欢迎。在仙境的动植物们正准备反抗红桃皇后的霸权，并等待着爱丽丝来帮助它们，而爱丽丝将会怎么做呢？
导演经历
Johnny 从影多年来一直都是个特立独行的演员，喜爱挑个性特殊有挑战性的角色来演出，让他在好莱屋演员里显得如此的与众不同，他个人也曾经在1996年导演过一部名为"The Brave" 的电影，他的好友马龙白兰度 (Marlon Brando) 也在里面客串一个小角色，1997年的坎城影展并将它列入竞赛片。
音乐历程
虽然Johnny 在影坛上发展，不过他并没有忘情於音乐，在洛杉矶Johnny 开了一家俱乐部The Viper Room，Johnny 并且还有自己的乐团，偶而也会在俱乐部中演出，在1995年11月推 出了自己的第一张专辑。Johnny 还曾经在英国摇滚乐团OASIS 的第三张专辑Be Here Now 中的一首歌Fade In-Out 中担任副吉他手。在1995年一张为战火下的南斯拉夫儿童募款的合辑 " HELP " 中OASIS 的歌曲" Fade Away "的主奏吉他。与Shane MacGowan 在英国BBC 有名的排行榜节目Top Of The Pos 中演出。Johnny 也曾经在Tom Petty 的音乐录影带"Into The Great Wide Open"中出现。
情感私生活
早期Johnny 因为他的私生活而成为小报追逐的对象，Johnny 也因此有了“好莱坞坏男孩”的形象并且被小报称为魔鬼的化身。
约翰尼·德普除了别具特色的演技之外，他的情史也颇为精采。最为知名的当然就属和他合拍剪刀手爱德华 ( Edward Scissorhands) 的薇诺娜·瑞德 (Winona Ryder )，他们在1990－1994年间处於订婚的状态，Johnny 还曾经在他右臂刺上Winona Forever表达爱意，不过在分手后他就将此刺青改成Wino Forever。
在1994年，他和时尚女王凯特摩丝（Kate Moss）相遇，全世界的两个顶尖潮人的恋情吸引了无数人的目光。两个性格过强的人虽然深深相爱，但却并不适合走在一起。某次争吵之后，性格刚烈的约翰尼·德普 (Johnny Depp) 把一家高级酒店2000美元一晚的套房砸了个稀巴烂而被捕。
1998年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝(Vanessa Paradis)，凡妮莎为他生下了女儿，取名莉莉罗丝·麦洛蒂·德普（玫瑰百合旋律）(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。
[编辑本段]荣誉奖项
·2009年 全球最大的电影网站IMDb公布的数据显示，约翰尼·德普连续5年荣登最受欢迎演员榜首
·2008年 被评为全世界最性感的男士之首
·2006年/2007年：被评为最具票房号召力演员之首
·2007年：连续3年被评选为好莱坞最佳签名之首
·2006年《Autograph Collector》最慷慨大方的名人
·2005年被《人物》杂志评为最时尚男明星
·2003年被《人物》杂志评为世界上在世的最性感男人 ；《首映》杂志最伟大电影明星评选排名47
·2001年被《E！》杂志评选的顶尖20位明星中排名第2 ；《人物》杂志评选为最美丽的50人
·1999年 在好莱坞星光大道拥有刻有自己名字的星星
·1997年被《帝国》杂志影史100位明星评选中排名67
·1996年被《人物》杂志评选为最美丽的50人
·1995年被《帝国》杂志评选为最性感男影星
·人民选择奖：获31届32届33届34届“最受欢迎男影星”
·MTV电影奖
2004年获最受欢迎男主角(加勒比海盗)
2007年获最佳表演奖(加勒比海盗2)
2008年获最佳反派(理发师陶德) 和最佳喜剧表演(加勒比海盗3) 两项大奖
· 奥斯卡
2003年第76届奥斯卡最佳男主角提名 《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)
2004年第77届奥斯卡最佳男主角提名 《寻找梦幻岛》(Finding Neverland)
2007年第80届奥斯卡最佳男主角提名 《理发师陶德》(Sweeney Todd)
· 金球奖
1991年第48届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)
1994年第51届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《邦尼和琼》(Benny &Joon)
1995年第52届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《埃德·伍德》(Ed Wood)
2004年第61届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)
2005年第62届金球奖剧情类电影最佳男主角提名《寻找梦幻岛》(Finding Neverland)
2006年第63届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名 《查理和巧克力工厂》Charlie and the Chocolate Factory)
2007年第64届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《加勒比海盗2》(Pirates of the Caribbean)
2008年（获影帝）第65届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角《理发师陶德》(Sweeney Todd)
姓名：吕克·贝松
英文名：Luc Besson
出生地：法国巴黎
生日：1959年3月18日
职业：法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等
语录：电影，不过是一片阿司匹林
[编辑本段]简介
吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）。这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《杀手莱昂》(又名《这个杀手不太冷》)是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是需要很大勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，则似乎要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演；90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片荣获1997年戛纳国际电影节技术大奖，故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。
事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际宇宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡”。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但殊不知贝松能够走到今天，是付出了极大的代价的。
作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大于褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片依旧低调处理。
吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评如潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的影视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》；吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克·贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克·贝松也是法国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样。贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
球员姓名：卡梅隆·安东尼
球员姓名：Carmelo Iriarte Anthony
球服号码：15号
生日：1984年05月29日
身高：6尺8寸/2.03米
体重：230磅/104.3千克
毕业学校：锡拉丘兹大学（Syracuse）
效力球队：丹佛掘金队
位置：小前锋/大前锋(在掘金多是3号位,但有需要的时候4号位也是完全可以担当的)
国籍：美国
绰号：小甜瓜
项目：篮球工资: 1441万美元
合同情况: 4年 1511万，2003/7/17签，2007夏到期；2006/7/12续约，5年 8000万，2012夏到期，2011夏球员选项
奥运会参赛项目：篮球
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