中国传统美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。
在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。
与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。
扩展资料：中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。
日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。
16世纪以来，中国的工艺品——尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。
中国传统绘画的特点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。
二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
1、以形写神、形神兼备。中国画讲究气韵、追求意境，历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的，而“神”是主要的。“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。
2、以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力，是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。
3、在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。墨是中国画必不可少的基本色，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
4、构图讲究气势，不受透视规律束缚。构图因得势而称尽善、因所欲得之势不同而变化。构图、布势有两种，一是张，力量向外扩散，给人以画外有画之感，二是敛，力量向内集结，给人以画中有画之感。
5、诗书画印有机结合。传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。
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