1、【立意】：就是看见一件东西，或是个听见别人的一句话，或是一首歌，就有了感触，不吐不快，这就是立意吧。简单的说就是你想写什么？想表达什么样的感情？
2、【选词牌】：词牌的种类很多，婉约的豪放的。选好词牌是关键。什么样的心情，就选用什么样的词牌。
3、【选韵字】：填词用《词林正韵》，这是一个韵表，和写诗时用的平水韵一样，不需要背需要的韵字就在里面去找。
4、【解析词牌格律】：理解，分析，先熟习所选的词牌，一共有几个句子，有几个三字句，几个五字句，几个七字句，做到了然于胸。熟悉里面的平仄格律。知道是单调还是双调，熟悉每一个句式，词是由长短句组成，所以词又叫着长短句。
5、【开始填词】：对照自己所选定的词牌里的平仄，一个个的一句句的去填，填词得依照词牌格律来填。前人会自度曲的，都是通晓音律。
其实这个问题和怎样写好诗，怎样写好散文，怎样写好求职简历是一样的。
你得先弄清楚宋词是什么文体，风格怎么样，然后再进行仿写，和人交流，学习提高，最终掌握写作技巧。
至于写得怎么样，那就要看个人悟性，也就是说作者的词心如何了，这和如何写好格律诗是一样的，规矩呢，就那么多。学会规矩了，修行在于各人。
词牌，始于唐，昌于宋，作为两宋最辉煌、最流行的文体，被冠以“宋”为名，我们从宋词的发展来看它和诗及散曲有什么不同。
现存最早的词应该是在敦煌发现的曲子词，始于贩夫走卒，歌妓嫽娼，纯粹就是民间胡乐入侵中原后配乐演唱的小曲，又称“曲子词”。中唐诗人结合乐府歌行，地方音乐（比如竹枝词），渐渐发展出一种和诗有区别的文学形式来。正因为格律诗的格式固定，古体诗古朴沉重，这种轻快而专门为格律演唱的小调正好弥补了宴乐的需求。所以“词”一开始都是以歌女口吻自叙的，不过中唐的词经过诗人们雅化，风格明快，感情热烈，和唐诗风格类似，只是“歌女体”，并在句子中增添各种助词、副词方便演唱得百转千回。像白居易的《忆江南》，李白的《清平调》，刘禹锡的《竹枝词》都是这方面的先锋之作。
五代十国，词在晚唐经过温庭筠、韦庄对女子宴乐精细描写的改造，基本上成为了靡靡之音，而在南唐冯延巳、李煜的手上，词不但优美华丽、闲情别致，在破国之后词风突变，开始不再借助歌女，而是从自身感情去抒发，改变了词的表达方向，让词成为和诗一样直接表达个人情绪的工具。但是，词风更加悲伤婉约了。
进入宋朝后，由于政通人和，经济发展，作为娱乐行业最需要的歌唱行业，词牌创作飞速发展起来。有承接后主风格的“晏欧派”：晏殊、晏几道、欧阳修；有专业填词，拓宽长调，打开词牌文体格局的柳永；有写万事万物，以诗为词，豪放不羁的苏轼；有整饬所有格律，在技巧上臻于化境的周邦彦；有打通豪放婉约两派的词中之龙辛弃疾。宋词达到了前所未有的高度。
那么如何写好一首词呢？首先还是立意，要写什么，从哪个方向写，如果你自己不清楚这一点，那就不要写，什么都不写。
词牌创作与近体诗又别有不同。词牌创作最重要的一点就是依谱填词，所以我们作诗成为“写诗”，而作词成为“填词”。《钦定词谱》中词牌尽千个，每一个词牌的字数，句式长短，押几个什么韵，都是已经订好了的，是固定的。
找到你想创作的词牌，或者说你心中已经有了极好的句子，那就去看看那个词牌能用上，能和上格律，再继续后面的依谱填词。填词的格式虽然极其严格，但是押韵的《词林正韵》比格律诗要灵活。这些每个词牌的要求都不一样，但是相对来说，词是比格律诗宽松的，在长短句中无意义的助词的存在也是允许的。像诗就基本上不允许，因为字数太少，不能浪费。而另外一种格式“曲”，则更加随意。
总的来说，从格律诗到词到曲，再到近代流行歌词，格式的限制是越来越松的。
个人建议，要填词牌，不妨从流行歌词入手。写得一手好歌词，同时学习词牌格律，进行填词也就不是难事了。
词牌和所有问题一样，关键是想说什么，先做好一篇韵文，再去套词牌吧。就算找不到词牌相对，也无所谓啊。就算你自创的嘛，反正词牌不也是前人创建规定的？你不说自己的是“宋词”就好了。说句老实话，谁能写出真正的“宋词”？2019了，谁也不行。
关键是写得漂亮。
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