朋友圈一推出迅速成为非常火的社交圈，很多人都喜欢在朋友圈发发自己的动态，父母辈的喜欢转转养生文，年轻人喜欢定位打卡。而有些人却喜欢发发图文无关的自拍，这类人是什么心态呢？我觉得有以下几点：

一，拍到一张或几张自己觉得满意的自拍想分享给朋友圈的人看看。很多人平时都喜欢玩自拍，不论男女，就像我，平时一个人无聊时，也会喜欢凹造型玩自拍。有时拍到一张左看右看都漂亮，自认绝世美颜的自拍，不给别人看看就觉得亏了。于是就随便想一两句文案，比如今天雨好大，今天天气真好，然后就可以把自己美美的自拍发出来了，一张怎么够，要九宫格才能让大家欣赏到自己每个角度不同的美。所以就又成为了一条图文无关的朋友圈了。

二，在朋友圈晒奢侈品。得到一条施华洛世奇项链，一双梵克雅宝四叶草耳钉，一管色号满意的口红，不让大家知道怎么对得起自己的荷包，于是就找好角度开始凹造型。自拍既要晒出名贵的首饰，还要衬托出自己的美。再想一两句图文无关的文案配着自拍发朋友圈，然后坐等圈友的惊叹。

三，想让自己在意的人看到自己最美好的一面。如果一个女人突然喜欢上发图文无关的自拍，有可能她的朋友圈里有她在意的人了。每天或一天几次发动态，发些抒情，伤风悲秋，无病呻吟的文字，再配上自己美美的自拍。希望在意的人能看到自己美美的样子，能感受到自己的内心。

四，图不重要，看字。有些时候有重要的事，有些特别的感想想在朋友圈分享，一时找不到合适的图，就把自己平时的自拍发上去了。

室内设计方案中，效果图很重要。这样就可以看到以后房子的风格。

手绘效果图是设计的主要组成部分，是艺术基础和设计语言相结合的设计手绘表现形式，室内设计体现了现代人对生活品质的人文关怀。手绘是设计师的语言，室内效果图无疑是设计师的灵魂。本文通过分析室内效果图设计手绘的绘制流程介绍及其艺术特点阐述手绘在室内设计的重要性。

室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段，在熟练运用透视的基础上，采用不同的手绘表现形式，运用不同的绘图工具，将室内效果图赋予新的生命。室内效果图因采用工具的不同，会呈现出不同的效果。绘图工具分为很多类型，最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等，以上这些表现方法常用于我们的生活中。在现代，设计无处在，室内设计也发生了巨大变化。

一、室内手绘效果图简介

室内手绘效果图，是绘画艺术与设计理念的结合，不仅需要深厚的造型能力，对色彩敏感，更要具备对空间的塑造能力，如何更好地交代空间的大小，物体放置的位置，以及整个空间的冷暖色调搭配，都需要设计者的理性分析，而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案，那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值，也就是我们手绘的目的，更准确地确定这个空间的大小和环境色，运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。

二、效果图的过程

（一）起小稿 开始一定要先多画几张小稿，这是整个设计的重点，也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间，用黑白灰的层次去区分，用色块取代物体，忽略一切可以看到想到的细节，只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端，是成功的一半，只有将构图、空间关系表现出来，才能有目的、有步骤地着色，才能让自己信心百倍。说起自信，有认为画效果图是一门技术，自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然，作画时人的心态十分重要，会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心，才能注意力高度集中，才能不断地解决画画中的问题，最终完成一张完整的作品。

（二）定轮廓 当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上，而之前的块面将被轮廓线取代，进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时，再用线去表现轮廓，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条，让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候，根据小稿的物体定位，按照从整体到局部的方法，根据整体观察时的具体感受，在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状，可以将其归纳为近似的几何形体，然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时，也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。

（三）上色 上色要经过设计者的主观处理和感性认识，如一张客厅的效果图，画面中有一盏落地灯，有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了，有的人则认为要认真地画出其形体结构，色彩变化，找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作，上色步骤一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心，也就是着重要刻画的对象，要详略得当，有舒有紧，控制住整个画面的节奏感，始终把握住视觉中心进行上色。上色时，首先要确定整个画面的色彩关系，定准整个画面的色调，围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时，切记不可画得太浅，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。

三、艺术与设计相结合

在表达设计内容的时候，不能忘记绘画基本功，这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色，一定不能全部涂成一色，要注意过渡、层次感，否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意：无论墙面、地面还是天花，一定要按透视线的方向运笔，自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔，也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔，可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功，知道运笔须结合结构，这样画面才能具有很强的表现力，手绘变现更加多样性。

手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力，因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔，而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。

四、结语

现代社会是科学与艺术相结合的设计时代。艺术来源于生活又高于生活，同时又是人文理念回归自然的表现。我们并不排斥计算计绘图软件给设计领域带来的便利，但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养，使手绘更好地应用于当代的设计和教育，更质朴、更真实地反应设计思想，将成为沟通科学与艺术之间的一座桥梁。现在科技发达，手绘设计越来越受到冲击，但高科技手绘依然要人来操作，永远无法替代人的作用，这就意味着手绘效果图在我们生活中依然十分重要。

今天我们来聊一聊图片的重要性。

随着人类的发展，人们越来越中意于用途说话。在这个惜字如金的年代能用图说明白的话绝不用语言描述，不能用语言描述的事情也可以用图片来解决。

图片最常用于聊天软件，我们经常在不知道怎们用语言表达的时候用表情包，这样既能缓解尴尬，又能恰当的描述我们不那么好用语言表述的话。用表情包聊天还能使枯燥的聊天变得生动有趣起来。

其实图片不仅仅适用于聊天，他更大的作用在于抓住人们的眼球。就拿我们写文章的来说，把两篇水平一样的文章放你面前，一篇文章全是文字，另一篇则配有几张精美的图片，你说你会更倾向于哪一篇，我想大多数人会选择有精美配图的后者。没有别的原因，只是因为他与众不同，他的文章给人良好的视觉体验。

图片这么好用，那是不是每篇文章只要有配图就一定能被读者优选，答案是的。前提是你的图片必定要跟你的文章遥相对应，如果一篇文章的配图跟全文没有一点的关系，那么这篇文章可能也不会有太多的阅读量的。

在这个能用图解释一切的时代，没有一点图片干货都不好意思跟别人聊天。

说实话我也想给我的文章配图，但是平时没有积累图片的爱好，所以很少有能跟文章相呼应的图，因此我就干脆不配图，就这样吧。

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